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Programme 2026

Dimanche 5 avril à 15h
Corps passants, Corps encrées
Compagnie Écoute, ça danse
Lecture dansée en musique – Durée : 50mn

Date Heure
Titre
Artiste
Détail

Date Heure
Titre
Artiste
Détail

Date Heure
Titre
Artiste
Détail
Saisons passées
2025
Samedi 18 octobre à 17h30
Rencontre avec Corinne Royer autour de son livre Ceux du lac, en compagnie de Mireille Paolini, directrice littéraire aux éditions du Seuil.
Corinne Royer vit dans le parc naturel du Pilat, au sud de Saint-Étienne. Après cinq ouvrages, dont Pleine terre (Actes sud, 2021), lauréat du Prix du livre engagé pour la planète, Ceux du lac (Éditions du Seuil, 2024) a été couronné du Prix du Roman d’Écologie 2025 remis dans le cadre de Strasbourg, Capitale Mondiale du Livre. Inspiré d’une histoire vraie, Ceux du lac raconte l’impossible adieu d’une famille tsigane à un royaume qui lui est désormais interdit.
Dimanche 19 octobre à 15h
Rencontre avec Grégory Buchert autour de son livre Malakoff, éditions Gallimard, collection Verticales, modération par Clio Simon, artiste chercheuse.
Grégory Buchert, artiste plasticien et écrivain, est né en 1983. Il vit et travaille à Lille. Ses oeuvres ont été présentées au Centre Pompidou, au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, au Musée de l’Orangerie, dans divers FRAC ou encore à la Nuit des musées de Bâle. Malakoff est son premier roman. Fasciné depuis l’adolescence par l’oeuvre de Sam Szafran, découvert dans les pages d’un catalogue d’exposition, l’auteur tient le journal d’une errance suburbaine et de son désir d’une hypothétique rencontre avec Szafran, lors d’une résidence d’artiste dans la ville de Malakoff.
2024
Samedi 19 octobre à 15h
Jean-Claude Mourlevat accompagné au violon par Cyprien Févelat
Lire à voix haute révèle la nature du texte : son ironie, sa drôlerie, sa gravité. Et fait apparaître au grand jour l’état des personnages ou du narrateur : le doute, l’enthousiasme, l’amertume, l’intériorité, l’indifférence. C’est comme si soudain tout cela sortait du livre. Histoires courtes, nouvelles, extraits de romans… Jean-Claude Mourlevat lit ses textes à voix haute.
Jean-Claude Mourlevat vit près de Saint-Étienne. Depuis 1997, il publie des romans pour la jeunesse plébiscités par les lecteurs : L’enfant océan, La rivière à l’envers, Le combat d’hiver, Terrienne, La balade de Cornebique, Jefferson… Il a reçu de nombreux prix littéraires. En 2021, Jean-Claude Mourlevat a été le premier Français couronné par le prestigieux prix ALMA (Astrid Lindgren Memorial Award), le « Nobel de la littérature jeunesse. »
Il écrit également pour les adultes : en solo Mes amis devenus et en duo avec Anne-Laure Bondoux Et je danse aussi et Oh happy day.
Ses ouvrages sont traduits en 32 langues.
Samedi 26 octobre à 17h
Élisabeth Guimard* et Leïla Simon
Les tenir en respect d’Élisabeth Guimard (Éditions Inculte).
« Ce qui fut ravageur, ce n’est pas que mon père ne soit pas mon père, c’est d’en avoir deux, de garder ce secret qui n’en était un pour personne, de n’en jamais parler. »
Les tenir en respect tente de faire le jour dans cet étrange arrangement où l’amour, la paternité, la honte, la réputation, la liberté deviennent des enjeux complexes qui ne font pas nécessairement bon ménage dans la France rurale des années 50 et obligent chacun à « tenir sa place ».
Élisabeth Guimard est née à Saint-Mary en Charente limousine. Après avoir été formatrice de responsables d’établissements
culturels à Poitiers, puis conservatrice du Musée de la Photographie de Bièvres, elle est revenue vivre dans sa commune de naissance, où elle a été élue maire à deux reprises.
Les tenir en respect est son premier récit publié.
Les 24 heures du livre sont organisées avec la Mairie du Chambon-sur-Lignon. 3 fois 24 heures pendant lesquelles se succèderont auteur.rice.s et artistes. Des voix à entendre, autant de dialogues qui se nouent et de passions à partager dans divers lieux du village.
Partenaires : Librairie L’Eau Vive, Librairie du Sabot, Médiathèques du Pays Lecture, Cinéma Scoop, Mairie de Saint-Agrève, Salle des Arts et des Cultures, StayLa Multimédia
Le 28 décembre
au Cinéma Scoop du Chambon-sur-Lignon
Anselm (Le Bruit du temps) de Wim Wenders, 1h34mn, 2023
Séance présentée par Clio Simon (réalisatrice) et Leïla Simon (critique d’art et commissaire d’exposition).
2023
Le 29 avril à 17h
Les images de l’exil, de la fuite, de l’errance et de l’exclusion dans l’histoire de l’art, de la peinture classique à la production la plus contemporaine.

Collection du Frac des Pays de la Loire ©Adrian Paci. Courtesy kaufmann repetto
Venues de très loin, certaines images ont durablement façonné notre imaginaire : celles de l’exilé, du réfugié ou encore du migrant, participent de cette structuration et font ainsi partie de notre patrimoine mental. Leur diffusion fut assurée par les contes et les légendes, par les chants, les prières et les comptines mais aussi par des représentations visuelles qui, au fil du temps, en ont précisé les contours. Les religions ont fourni les récits nécessaires pour que s’édifie une puissante iconographie de l’exil. Adam et Ève chassés du Paradis, La Fuite en Égypte, L’Exode, sont autant d’exemples que Duccio,Giotto, Masaccio ou Fra Angelico… vont peindre sur les murs des églises ou des monastères.
Dans la folle accélération qui caractérise les temps modernes, émerge une iconographie considérable de la fuite, de l’errance et de l’exclusion, provoquées par les guerres, les régimes de terreur ou la pénurie. Les peintres et les photographes, de Marc Chagall à Robert Capa, s’emparent du sujet et accueillent dansleurs œuvres ces « rayés de l’histoire » au destin aussi incertain qu’éprouvant. Les vidéos et les installations de nombreux artistes contemporains interrogent très opportunément aujourd’hui un phénomène qui ne cesse de prendre de l’ampleur. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira… et bien d’autres encore, produisent des œuvres riches de sens dans lesquelles les notions de frontières et d’identité font l’objet d’un traitement qui peut fluctuer entre le documentaire et le récit fictionnel et poétique.
Maurice Fréchuret est historien de l’art et conservateur en chef du patrimoine, détenteur d’un doctorat de Sociologie et d’un doctorat d’Histoire de l’Art, conservateur au musée d’Art moderne de Saint-Étienne de 1986 à 1993, puis du musée Picasso à Antibes de 1993 à 2001. Directeur du capcMusée d’Art contemporain de Bordeaux de 2001 à 2006, il est nommé conservateur des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes (2006-2014). Parallèlement à son travail de conservateur, de commissaire d’expositions et d’enseignant, Maurice Fréchuret a publié de nombreux ouvrages dont : Le Mou et ses formes (éditions ENSBA, 1993, Jacqueline Chambon, 2004) ; La Machine à peindre (Jacqueline Chambon, 1994) ; L’Envolée, L’enfouissement (Skira, RMN, 1995) ; L’art médecine (en collaboration avec Thierry Davila, RMN, 2000) ; Les Années 70, l’art en cause (RMN, 2002) ; Exils (en collaboration avec Laurence Bertrand-Dorléac, RMN, 2012).
Atelier de linogravure pour les enfants dès 8 ans
Jeudi 27 juillet de 10h à 12h
Atelier de linogravure pour les adultes
Jeudi 17 août de 10h à 12h
Le 15 octobre
Lecture théâtralisée de Gaëlle Diraison
L’Emoi des masques, éd. L’Harmattan, 2023
Personne : du latin Persona, masque de théâtre.
Paris, janvier 1910. Une femme danse nue devant le public médusé de l’Opéra Garnier. Lyon, janvier 2010. Matthieu, artiste égaré, entre en apprentissage chez Oscar Farden, facteur de masques insaisissable, et apprend les arcanes de cet art. Les œuvres de Farden révèlent le vrai visage de leurs modèles, celui qu’ils cachent sous les faux-semblants, la politesse, les avatars de la comédie humaine.
Brusquement, le maître disparaît. Et avec lui, les réponses aux questions de Matthieu entraîné dans une course insensée à travers le labyrinthe des apparences jusqu’aux frontières de la folie et de la vérité humaine…
Lecture performance d’Irma Pelatan avec les photos de Cécile Hesse et Gaël Romier.
Lettres à Clipperton, une aventure épistolaire, éd. La Contre Allée, 2022

En réponse à un poème que l’oulipien Jacques Jouet a écrit pour elle et lui a envoyé par la poste dans le cadre de son Projet poétique planétaire, Irma Pelatan a, 134 jours durant, écrit et posté une lettre vers Clipperton, île déserte et néanmoins pourvue d’un code postal.
La lecture proposée vous embarquera dans un étonnant voyage vers l’atoll le plus inaccessible au monde : vous palpiterez à l’écoute d’étranges aventures clippertoniennes et à la vue de non moins étranges objets, qui ont accompagné l’écriture de ce récit. Et qui sait, peut-être finirez-vous à votre tour par toucher l’île ?
Ces rencontres ont lieu dans le cadre des 24 heures du livre, manifestation littéraire organisée par la mairie du Chambon-sur-Lignon. Des voix à entendre, autant de dialogues qui se nouent et de passions à partager dans divers lieux du village pour lire, dire, écrire dans une joyeuse effervescence.
2022
Jeudi 25 août 2022 de 10h à 12h
Atelier de linogravure – impression sur papier et textile avec Bérénice Nouvel
Samedi 1er octobre 2022 à 17h
La collection Morozov et les avant-gardes Russes conférence de Jean-Claude Menou sur une proposition de Jubilons ! en lien avec l’exposition « Marc Chagall : d’une rive à l’autre » au Lieu de Mémoire.
2021
Samedi 22 mai de 14h à 17h30
5 COURTS-MÉTRAGES / 2 DOCUMENTAIRES SONORES / 7 ARTISTES ÉMERGENTS / 1 RENCONTRE
Cette journée est dédiée au documentaire émergent où la pluralité des formes et formats se déploie à travers deux séances éclectiques organisée par le Festival International du Documentaire Émergent de Paris (FIDÉ) dans le cadre des « FIDÉ Nomade ».
Un événement organisé par L’association Les Impatientes et Eac Les Roches.

– Séance 1 – à 14h
- Inés Espinosa, « Stéréotypie », 15mn
- Julia Faure, « Single Suspect », 25mn
- Gabrielle Stemmer, « Clean with me (After Dark) », 21mn
– Séance 2 – à 16h
- Lasse Linder, « Tous les chats sont gris le soir », 19mn
- Bastien Lambert, « Annie », 28mn
- Louise Hansenne, « Int-Anouchka Nuit », 20mn
- Alexander L. Fattal, « Limbo », 25mn
« FIDÉ Nomade » regroupe l’ensemble des projections en France et à l’étranger auxquelles participe le Festival International du Documentaire Émergent (FIDÉ), que ce soient des projections uniques programmées en commun avec une salle de cinéma, des lieux culturels ou des plateformes VOD d’un ou de films programmés au FIDÉ lors de précédentes éditions. « FIDÉ Nomade » cherche à faire rayonner la programmation du FIDÉ en dehors du cadre du festival.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le FIDÉ vous pouvez vous rendre sur leur site.
Mardi 22 juin à 19h30
L’Atelier Mtk de fabrication de films photo-argentique de Grenoble, vous propose une soirée de performances et de films réalisés ces dernières années. Entre le travail de la lumière brut, le développement argentique aux plantes et l’archéologie chimique du premier procédé couleur des frères Lumières. Entre des films finis et du cinéma étendu, ils vous invitent a vous faire décorner la rétine en douceur et en 16mm… pellicule y basta.
« Comportement d’ondes »
par Clovis Lemaire-Cardoen et Loic Verdillon – performance, film sans film – Son et Images – 2 projecteurs 16mm – 45min.

Les projecteurs deviennent des animaux de projection sans pellicule. La lumière brute, a la base coupée 22 fois par seconde, est sans cesse travaillée pour créer des formes et des mouvements. On y joue du pré-cinéma pour un Space-Opera-Noise à base de manipulations d’optiques et de trituration de faisceau… Une fiction cinétique sonore pour quatre mains.
« Fécula es-tu là ? «
par Lucrecia, Loïc Verdillon et Clovis Lemaire-Cardoen, performance pour 3 projecteurs 16mm jouée – 25min.

Les images sont faites de fécules de pomme de terre colorées.
Inspirés par l’école « émulsion non-sensible » du professeur Guillaume Ferry, nous jouons des contraintes d’image unique, fragile, et difficile à reproduire, presque anti-cinématographique, du procédé Autochrome des frères Lumière pour les adapter à la souple pellicule. Pour un monde fou de couleurs.
« Crête » de J. Rasmi, C. Centorinno, S. Canapa, L. Leslez, C. Lemaire-Cardoen, Marco, Les Aubanneaux, tournée-coupée 16mm, n&b tintée et développée aux plantes du Vercors – 6min.
La scène : un après midi soleil brulant, en montagne. Un jeune Italien, très beau, se fait sculpter la tête. De multiples mains déchirent et massent les orties au niveau des oreilles. C’est un premier volet d’essais avec l’équipe de recherche et de développement de la Chapelle (Vercors), autour des révélateurs qui seraient fait uniquement de ce qui se récolte dans les alentours – ici, cendre et ortie, marjolaine, achillée mille feuille, coquelicot… découverte des tintes et grains subtils.
« La dernière vague »
de Katherine Bauer et Loic Verdillon, 16mm, sonore, colore, développé aux algues de Bretagne – 8min.
A Port-Louis, les formes de vies marines s’agglutinent et font monter avec la marrée un rouge étoilé et fondamental.
Développé aux cendres et aux algues – été 2020.
« Joana Volta »
par Joyce Laine, performance 2 x 16mm projecteurs, sonore – 10min.
Une course contre la montre ou escalier résonne résonne…
Un film super8 devenu chanson, à force, des vas-et-viens, des escaliers sans sens, [des]équilibre des vers, se perdre dans les préoccupations d’un éventuel retour à la mer, au bruit. Un plan démultiplié jusqu’à en devenir son écho – trouve une voix.
« Les Vacances de Blanche »
de Katherine Bauer et Loic Verdillon, 16mm, 2021 – 10min.
Voyez quelles créatures gluantes se faufilent entre les pieds de Blanche lors de sa promenade à la plage !
2020
Dimanche 9 février à 17h
Cette séance a lieu dans le cadre de la résidence La Bêtise, organisée par La Comédie de Saint-Etienne et la Communauté de communes du Haut-Lignon.
Mercredi 29 juillet de 14h à 17h
« Récoltes, les mains et l’encre » avec l’Atelier Mille Lieues.
L’Atelier Mille Lieues, école itinérante des arts gravés et imprimés, fera escale dans le parc d’Eac Les Roches, le temps d’un atelier de monotype et de gravure sur bois.
A partir de 7 ans. Sur inscription. 3 € par enfant.

Mercredis 5 et 12 août
« Des plantes aux couleurs » avec Dina Millard.
Viens transformer les fleurs, les herbes et les fruits en couleurs !
De 7 à 12 ans. Sur inscription. 3 € par enfant.
2019
Vendredi 5 juillet à 19h
En lien avec l’exposition « Gérard Garouste et l’École des Prophètes » au Lieu de Mémoire du Chambon-sur-Lignon
Dimanche 11 août de 9h30 à 18h
En partant de la Tour à eau imaginée par l’artiste paysagiste Gilles Clément, la journée nous mène à La Ferme de Bourlatier, à La Nouvelle Manufacture puis à Eac Les Roches où un apéro sera proposé. Tout le parcours se fait avec l’artiste Renaud Piermarioli qui déclame ses poésures (analyses poétiques) sur les œuvres exposées.
Accès libre, réservation conseillée. Repas possible au café culturel de La Nouvelle Manufacture (sur réservation au 06 73 27 37 96). Avec le soutien du Département de l’Ardèche. Co-voiturage possible. www.lanouvellemanufacture.org
Samedi 2 novembre à 16h
Dans le cadre de la Biennale de Lyon – Résonance 2019
Cette phrase de l’artiste Gino de Dominicis, rend compte d’une philosophie qui pourrait être commune aux artistes et aux magiciens, à savoir, penser que rien n’est impossible.
Partant de l’enquête d’André Breton dans L’Art magique qui questionnait philosophes, artistes, anthropologues, psychologues, poètes, occultistes, sur la pertinence de l’assimilation des artistes modernes aux anciens magiciens dans leur capacité commune à enchanter l’univers, il s’agira de voir ce qui fait de l’art une pratique magique.
Samedi 2 novembre à 18h
Dans le cadre de la Biennale de Lyon – Résonance 2019
Apéro poétique pensé par Stéphane Reynaud (chef cuisinier), Bertrand Rigaux (artiste), Leïla Simon (auteure de textes et d’expositions)
L’apéro poétique est né des échanges entre Stéphane Reynaud (cuisinier), Bertrand Rigaux (artiste plasticien) et Leïla Simon (auteure d’expositions et de textes). Prenant pour point de départ les poèmes de Bertrand Rigaux, ils ont imaginé, ensemble, des prolongements culinaires, des mises en espace, des rencontres à partager avec d’autres passionnés ou tout simplement curieux.
2018
Mardi 21 août à 18h30
Dans le cadre des 24h du livre.
Rencontre avec Pierre-Henri Tavoillot et François Tavoillot autour de leur ouvrage « L’Abeille (et le) philosophe. Étonnant voyage dans la ruche des sages », 2017, éd. Odile Jacob.
Dimanche 23 septembre à 18h30
Dialogue sur le thème Écrire sur les siens entre Jean Rouaud, prix Goncourt 1990 pour Les Champs d’honneur et Nathalie Heinich, auteure d’Une histoire de France. Rencontre animée par Alexandre Gefen.
2017
Samedi 12 août à 18h30
Rencontre avec Nathalie Heinich autour de la bande-dessinée L’artiste contemporain. Sociologie de l’art d’aujourd’hui, de Nathalie Heinich et Benoît Feroumont et Des valeurs.
Jeudi 17 août à 18h30
Projections à Eac Les Roches dans le cadre des Lectures sous l’Arbre.
Focus sur les réalisations de Clio Simon autour du Chili.
Dimanche 24 septembre à 18h
Lecture à Eac Les Roches dans le cadre des 24 heures du livre
Pour clore en beauté les 24 heures du livre, En partance pour l’Australie avec Emmelene Landon, présentation et lecture à deux voix de son livre, La baie de la rencontre avec Paul Otchakovsky-Laurens.
2016
Jeudi 18 août à 18h30
Dans le cadre des Lectures sous l’arbre, discussion à Eac Les Roches avec Magali Lambert et Leïla Simon.
Jeudi 11 août à 18h :
Conférence sur la nourriture dans l’art contemporain donnée par Leïla Simon.
Samedi 13 août à 19h :
Discussion « Qu’est-ce qu’un commissaire d’exposition ? » entre Christian Bernard et Nathalie Heinich modérée par Leïla Simon.
Jeudi 18 août de 18h30 à 19h30 :
Discussion, dans le cadre des Lectures sous l’Arbre, à Eac Les Roches autour de l’exposition La rose bleue avec Magali Lambert et Leïla Simon.
2015
Vendredi 21 août à 18h
Dans le cadre des Lectures sous l’arbre, discussion à Eac Les Roches avec Françoise Pétrovitch et Leïla Simon.
Jeudi 23 juillet 18h
Jeudi 6 août à 18h
2014
Vendredi 22 août à 18h
Dans le cadre des Lectures sous l’arbre, discussion à Eac Les Roches avec Atsunobu Kohira et Leïla Simon.
Dimanche 6 avril à 16h
Projection de Mar de fang de Luis Ortas et Augusti Torres dans le cadre des Journées européennes des métiers d’art. Ce documentaire retrace la réalisation d’un gigantesque mural en céramique de Miquel Barcelo.
Vendredi 8 août à 21h
Projection du film Bill Viola, expérience de l’infini (2013, 52 mn) suivie d’une rencontre avec le réalisateur Jean-Paul Fargier et la chef opérateur Geneviève Morgan.
Expérience de l’infini est le film qui accompagne l’exposition actuelle Bill Viola au Grand Palais à Paris. Ce film nous permet de comprendre le cheminement spirituel de l’artiste Bill Viola que Jean-Paul Fargier a interrogé dans son atelier de Los Angeles. L’artiste américain contemporain ne cesse de pousser toujours plus loin les limites du réel et de nos perceptions.

Samedi 9 août à 18h30
Rencontre autour du Paradigme de l’art contemporain, structures d’une révolution artistique de Nathalie Heinich aux éditions Gallimard.
A cette occasion sera projeté le court-métrage d’animation Série « Les expositions » n°2 de Richard Negre (7’30, 2014).
Nathalie Heinich est sociologue au CNRS et est l’auteur de nombreux ouvrages, dont plusieurs sur l’art contemporain : Le Triple Jeu de l’art contemporain (1998), L’Art contemporain exposé aux rejets (1998), Pour en finir avec la querelle de l’art contemporain (2000), Face à l’art contemporain (2003), Guerre culturelle et art contemporain (2010).
Série « Les expositions » n°2 de Richard Negre. Quand l’œil du visiteur transforme les œuvres de l’exposition. Ce film d’animation retrace la visite de l’exposition Pierre Huygue qui s’est terminée en janvier 2013 au Centre Pompidou. Sous le regard du spectateur les œuvres s’animent.
2013
Samedi 5 octobre à 17h30
Jacques Beauffet est conservateur en chef honoraire du Musée d’art moderne de St-Etienne.
Dans un contexte dominé par le consumérisme capitaliste et la guerre froide, une nouvelle génération d’artistes, rompant avec les dérives formalistes de l’abstraction, va mettre au point une manière, figurative et distanciée, proche du Pop Art ; une « Figuration narrative » soucieuse d’exprimer les bouleversements de la société en détournant, dans une perspective critique, l’imagerie propagée par la « société de consommation » et les médias (Bande dessinée, image publicitaire, photographie, cinéma).

2012 – 10 ans d’EAC Les Roches
jeudi 16 août à 21h
samedi 6 octobre à 15h
Conférence donnée par Jacques Beauffet conservateur en chef honoraire du Musée d’art moderne de Saint-Etienne.
samedi 13 octobre à 15h
Conférence donnée par Jacques Beauffet conservateur en chef honoraire du Musée d’art moderne de Saint-Etienne.
2011
samedi 9 juillet à 17h
Jean-Roch Bouiller est conservateur chargé des collections contemporaines Sèvres-Cité de la céramique
Par Jacques Beauffet, conservateur en chef honoraire du Musée d’art moderne de Saint-Etienne.
samedi 8 octobre à 15h
« Le Corbusier un architecte de la modernité »,
samedi 15 octobre à 15h
« La question du design Meubler la machine à habiter »,
samedi 22 octobre à 15h
« Formes et couleurs Du tableau à l’architecture »,
A la suite de ces conférences une visite sur le site Le Corbusier à Firminy sera organisée.
2009
dimanche 13 déc. à 15h.
Arlette et Marc Simon parleront de leur séjour au Japon
Eac Les Roches a été invité à réaliser une performance à La Force de l’Art 02, triennale d’art contemporain au Grand Palais à Paris.
Sonogusto, concert-performance par laforcedelart
2008
Conférence donnée par Yves Pelletier commissaire de la Biennale internationnale de Vallauris.
2007
Le 27 juillet
Conférence donnée par Philippe Hardy
2006
Le 12 août
Conférence donnée par Jacques Beauffet, conservateur en chef au Musée d’art moderne de Saint-Etienne, 12 août.






